11 Filme, die Sie sich diesen Dezember ansehen sollten

11 Filme, die Sie sich diesen Dezember ansehen sollten

(Bildnachweis: Studios des 20. Jahrhunderts)

Einschließlich Brendan Frasers oscargekrönter Leistung in „The Whale“, James Camerons „Avatar“-Fortsetzung und „einer Kreuzung zwischen Die Hard und Miracle On 34th Street“ – Nicholas Barber listet die Veröffentlichungen dieses Monats auf, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

(Bildnachweis: Picturehouse Entertainment)

(Bildnachweis: Picturehouse Entertainment)

1 Tori und Lokita

Jean-Pierre und Luc Dardenne haben immer dringende Dramen über soziale Ungerechtigkeit geschrieben und inszeniert, aber Tori und Lokita ist „der wütendste Film, den die Dardenne-Brüder je gedreht haben“. sagt David Ehrlich von IndieWire. Die jugendlichen Helden des Films, gespielt von Pablo Schils und Joely Mbundu, sind afrikanische Einwanderer, die in Belgien in einer Notunterkunft leben. Sie kämpfen, um einer Abschiebung zu entgehen, und sie müssen Drogen liefern, um eine Bande von Menschenhändlern zu bezahlen, aber sie werden von ihrem Mut, ihrer schnellen Auffassungsgabe und ihrer unzerbrechlichen Freundschaft getragen – jedenfalls für eine Weile. „Nie zuvor haben diese implizit politischen Filmemacher so unverblümt eine moralische Parabel in den Stoff irrwitziger Polemik einbrennen lassen“, sagt Ehrlich. “Seine Prämisse wird immer enger, bis selbst die einfachsten Handlungen mit atemloser Intensität ausgestattet sind.”

Veröffentlicht am 2. Dezember in Großbritannien

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

(Bildnachweis: Paramount Pictures)

2 Babylon

Damien Chazelles Faszination für das goldene Zeitalter Hollywoods zeigte sich in seinem größten Film La La Land, aber der Autor und Regisseur geht noch weiter in Babylon, einer weitläufigen Komödie, die dem Filmgeschäft der 1920er und 1930er Jahre die volle Boogie Nights-Behandlung gibt. Es ist eine wilde Kavalkade von sex- und drogengetriebenen Orgien mit Brad Pitt als versoffenem Filmstar, Margot Robbie als kokainvernebeltem Starlet, Diego Calva als Studioassistent, Jovan Adepo als Jazztrompeter und Jean Smart als rücksichtsloser Klatschkolumnist. Sie alle kämpfen um einen Platz in “dieser Behelfsgesellschaft, die so schnell aufgebaut wurde, so zügellos, rücksichtslos”. Chazelle erzählte Lauren Huff bei Entertainment Weekly. “[Babylon] war ein Name, der damals verwendet wurde, um Hollywood zu beschreiben – die Idee eines sündigen Ortes, einer Stadt der Dekadenz und Verdorbenheit, die auf den Untergang zusteuerte.

Veröffentlicht am 23. Dezember in den USA und Kanada und am 20. Januar in Großbritannien und Irland

(Bildnachweis: Sony Pictures)

3 Ich möchte mit jemandem tanzen

In den zehn Jahren seit ihrem Tod im Jahr 2012 war Whitney Houston Gegenstand einer Nick-Broomfield-Dokumentation, einer Kevin-Macdonald-Dokumentation und eines Fernsehfilms unter der Regie von Angela Bassett (die neben Houston in Waiting to Exhale mitspielte). Alle diese Filme konzentrierten sich auf die Beziehungskrisen des Sängers und Kämpfe mit der Drogenabhängigkeit, aber die Macher von I Wanna Dance with Somebody Versprechen, dass ihr Biopic, mit Naomi Ackie in der Hauptrolle, ist „eine kraftvolle und triumphale Feier … eine inspirierende, ergreifende – und so emotionale – Reise durch Houstons wegweisendes Leben und seine Karriere“. Der Regisseur ist Kasi Lemmons, der 2019 das Harriet-Tubman-Drama „Harriet“ gedreht hat, und der Drehbuchautor/Produzent ist Anthony McCarten, der das Drehbuch zu „Bohemian Rhapsody“ geschrieben hat, sodass beide ein oder zwei Dinge über „kraftvolle und triumphale“ Biopics wissen.

Veröffentlicht am 23. Dezember in den USA und Kanada und am 26. Dezember in Großbritannien und Irland

(Bildnachweis: Mary McCartney/Disney+)

(Bildnachweis: Mary McCartney/Disney+)

4 Wenn diese Wände singen könnten

Die Beatles machten es weltberühmt, indem sie ein Album nach ihm benannten. Jimmy Page von Led Zeppelin spielte dort beim Titelsong von Goldfinger die Gitarre. Dort dirigierte John Williams seine Partitur für „Jäger des verlorenen Schatzes“. Und das sind nur drei der vielen Gründe, warum die Londoner Abbey Road Studios einen Dokumentarfilm verdienen, um ihr 90-jähriges Bestehen zu feiern. If These Walls Could Sing enthält die liebevollen Erinnerungen von Paul McCartney, Roger Waters, Elton John, George Lucas und vielen anderen Devotees. Es ist eine hervorragende Besetzung, aber die Regisseurin ist Mary McCartney, eine Fotografin, die zufällig die Tochter von Paul McCartney ist. Sie hat „einen verdammt guten gemeinsamen Rolodex, auf den sie zurückgreifen kann, um die Rock’n’Roll-Anekdoten aus erster Hand zu sammeln, die Sie in einem Film wie diesem erwarten und wollen“. sagt Chris Willman in Variety. „Sie ist auch schlau genug zu wissen, dass der Typ, der im Hintergrund arbeitet und unersetzliche Mid-Century-Mikrofone wieder zusammenklebt, auch ein paar Sekunden Bildschirmzeit verdient hat.“

Veröffentlicht am 16. Dezember auf Disney+

(Bildnachweis: DreamWorks-Animation)

(Bildnachweis: DreamWorks-Animation)

5 Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch

Der gestiefelte Kater (von Antonio Banderas geäußert) war ein verwegener, schwertschwingender Draufgänger in den Shrek-Cartoons und 2011 in seinem eigenen Solofilm, aber jetzt hat der katzenartige Errol Flynn acht seiner neun Leben aufgebraucht. Die einzige Möglichkeit für ihn, den Vorrat wieder aufzufüllen, besteht darin, mit der Hilfe seiner Angebeteten Kitty Softpaws (Salma Hayek) einen magischen Wunschstern zu finden, während er dem großen bösen Wolf (Wagner Moura) ausweicht. „Er hat nie Angst, weil er in jeder Situation immer so cool ist“, sagte der Regisseur des Cartoons, Joel Crawford, sagte Total Film. „Aber jetzt hat er sein letztes Leben hinter sich und es gibt eine Menge Komik, die daraus entsteht, dass er auf dem Rückfuß ist.“ Die Animation wurde aktualisiert und enthält 2D- und 3D-Elemente, ähnlich wie Spider-Man: Into the Spider-Verse. Aber der wirklich verlockende Teil ist, dass Goldlöckchen und die drei Bären jetzt Cockney-Gangster sind, die von Florence Pugh, Ray Winstone, Olivia Colman und Samson Kayo geäußert werden.

Veröffentlicht am 23. Dezember in den USA und Kanada und am 3. Februar in Großbritannien

(Bildnachweis: Universal Pictures)

(Bildnachweis: Universal Pictures)

6 Gewaltige Nacht

Wenn Sie schon immer einmal sehen wollten, wie der Weihnachtsmann knurrt: „Zeit für die Prügel der Jahreszeit“ und einem Bösewicht mit einem sternförmigen Ornament ins Auge sticht, dann ist dies das Jahr, in dem Ihr Weihnachtswunsch in Erfüllung geht. Violent Night ist eine Actionkomödie mit dem passenden Titel, produziert von David Leitch, einem der Macher von Nobody, John Wick und Atomic Blonde. David Harbour (Stranger Things, Black Widow) spielt einen nicht so fröhlichen alten Saint Nick. An einem Weihnachtsabend liefert der Weihnachtsmann Geschenke an die Familie eines Multimillionärs, als ein kriminelles Superhirn (John Leguizamo) und seine Söldnerbande in ihre Villa einbrechen und sie als Geiseln nehmen. Sehen Sie viele übertriebene Kampfszenen, Explosionen und Witze darüber, wer auf der Liste der Ungezogenen steht. Harbor beschreibt den Film als eine Mischung aus Die Hard und Miracle On 34th Street. Lasst uns hoffen, dass er recht hat.

International am 2. Dezember erschienen

(Bildnachweis: Studios des 20. Jahrhunderts)

(Bildnachweis: Studios des 20. Jahrhunderts)

7 Avatar: Der Weg des Wassers

Es ist 13 Jahre her, seit James Camerons Avatar veröffentlicht wurde, aber endlich ist es an der Zeit, zum Planeten Pandora zurückzukehren, wo Jake Scully (Sam Worthington) mit Neytiri (Zoe Salda) gelebt hatna) und der Rest der blauhäutigen Na’vi. Warum die lange Wartezeit? Cameron sagt, dass er nicht nur eine Fortsetzung geschrieben hat, sondern vier: Die Avatars-Teile drei bis fünf sollen zwischen jetzt und 2028 veröffentlicht werden. Insgesamt verspricht er eine epische Science-Fiction-Saga über das Wachstum einer Familie im Laufe der Jahrzehnte. „Es wird eine natürliche Erweiterung aller Themen, der Charaktere und der spirituellen Unterströmungen sein [of the original Avatar],” Cameron erzählte Rebecca Keegan auf der Vanity Fair. „Im Grunde, wenn du den ersten Film geliebt hast, wirst du diese Filme lieben, und wenn du ihn gehasst hast, wirst du diese wahrscheinlich hassen. Wenn du ihn damals geliebt hast und du später gesagt hast, dass du ihn gehasst hast, wirst du Wahrscheinlich wirst du diese lieben.”

International erschienen vom 14. bis 16. Dezember

(Bildnachweis: Felix Vratny/IFC Films)

(Bildnachweis: Felix Vratny/IFC Films)

8 Corsage

Die „Corsage“ des Titels bezieht sich nicht auf die Blumen, die an ein Abschlussballkleid geheftet sind, sondern auf die Miederware, die Kaiserin Elisabeth von Österreich (Vicky Krieps) immer enger drückt. Wir schreiben das Jahr 1877 und die Kaiserin ist gerade 40 Jahre alt geworden. Kann sie ihren Status als renommierte Schönheits- und Modeikone behalten oder sollte sie sich gegen die einschränkenden Erwartungen der Gesellschaft auflehnen? Maria Kreutzers spielerisch postmodernes Drama erinnert an Spencer, Pablo Larrains Film über Prinzessin Diana. „Der Favorit und Marie Antoinette kommen einem auch in den Sinn, wenn man sich diese formal unkonventionelle Geschichte eines unglücklichen Königs ansieht.“ sagt Anna Smith bei Time Out. “Aber Kreutzer hat ihren eigenen Stil der revisionistischen feministischen Geschichte, und unterstützt von Krieps’ mutiger und brillanter Wendung, ist es fesselndes Zeug.”

Veröffentlicht am 23. Dezember in den USA und am 30. Dezember in Großbritannien

(Bildnachweis: Netflix)

9 Bardo, Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten

Im Moment lieben es Regisseure, Filme zu machen, die offen über ihr eigenes Leben handeln: Roma, The Fabelmans, Belfast, The Hand of God und The Souvenir liegen voll im Trend. Jetzt ist Alejandro G Iñárritu an der Reihe. Der Regisseur von Birdman and The Revenant hat eine Komödie im Fellini-Stil gedreht, die in die Erinnerungen und Träume eines gefeierten mexikanischen Filmemachers (Daniel Giménez Cacho) eintaucht, während er sich darauf vorbereitet, eine prestigeträchtige Auszeichnung entgegenzunehmen. Drei Stunden Nabelschau werden für einige Zuschauer zu viel sein, aber es gibt genug atemberaubende, surreale Sequenzen, um das alles lohnenswert zu machen. „Das ist ein zutiefst persönliches, immersives Kino.“ sagt David Rooney von The Hollywood Reporter“das viel Seelenforschung zeigt, sowohl über die individuelle als auch über die nationale kulturelle Identität, die schleichende Sterblichkeit, den Preis der Anerkennung, das zerrissene Herz des Rückkehrers, die Durchlässigkeit der Zeit und das verführerische Labyrinth der Erinnerung.”

Veröffentlicht am 16. Dezember auf Netflix

(Bildnachweis: Searchlight Pictures)

(Bildnachweis: Searchlight Pictures)

10 Reich des Lichts

Nach zwei Bond-Filmen und einem All-Action-Kriegsthriller, 1917, ändert Sam Mendes sein Tempo mit einem sanfteren, persönlicheren Projekt: Empire of Light ist der erste Film, den er selbst geschrieben hat, ohne Co-Autoren. Mendes’ bittersüße Comedy-Drama spielt in und um ein verblassendes Kino in einer englischen Küstenstadt in den frühen 1980er Jahren und erzählt die Geschichten ihrer besorgten stellvertretenden Managerin (Olivia Colman), ihres geilen Chefs (Colin Firth) und eines gutaussehenden neuen Rekruten (Micheal Ward). ), der sich mit rassistischem Missbrauch auseinandersetzen muss. „Sam Mendes‘ wunderschön altmodische, emotionale Ode an das Kino und die Kinos seiner Jugend … ist ein Schatz, der seiner eigenen großartig zerbröckelnden Art Deco Screens 1 und 2 würdig ist.“ sagt Fionnuala Halligan in Screen International. “Seine Botschaft von Liebe, Toleranz und Familie zu finden, wo immer Sie können, sollte in dunklen Räumen, wo immer sie spielt, Wirkung zeigen.”

Veröffentlicht am 9. Dezember in den USA und Kanada und am 13. Januar in Großbritannien und Irland

(Bildnachweis: A24)

11 Der Wal

Man weiß nie, was bei den Oscars passieren wird, aber es wäre eine große Überraschung wenn Brendan Fraser keine Nominierung als bester Schauspieler ergattert hätte für seine berührende Darbietung in The Whale, einem Kammerspiel unter der Regie von Darren Aronofsky, das nach dem Theaterstück von Samuel D. Hunter adaptiert wurde. Fraser spielt Charlie, einen Englischdozenten, der so fettleibig ist, dass er kaum aus seinem Stuhl aufstehen kann, geschweige denn aus seiner Wohnung. Verschiedene Besucher, darunter seine treue Betreuerin (Hong Chau) und seine bitter entfremdete Tochter (Sadie Sink), erkennen, dass er innerhalb einer Woche sterben wird, wenn er sein Leben nicht ändert. „Fraser – in seiner ersten großen Rolle seit fast einem Jahrzehnt – erfüllt Charlie mit Wärme und Optimismus trotz der Schichten von Make-up, Prothesen und Videoeffekten.“ sagt Hannah Strong bei Little White Lies. „Er fängt Charlies tiefe Schuld und Traurigkeit darüber ein, wie er sein Leben gelebt hat, und einen schmerzenden Wunsch, zu lieben und geliebt zu werden.“

Veröffentlicht am 9. Dezember in den USA und Kanada und am 3. Februar in Großbritannien und Irland

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