“In der Mulde des Ohres”, das Theater zur Zeit des Coronavirus

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Die sonnige Stimme am anderen Ende ist die der Schauspielerin Joséphine Serre. Zum Zeitpunkt der Entbindung setzt La Colline, ein Nationaltheater in Paris, sein Theaterabenteuer mit telefonisch angebotenen Lesungen fort: Ein Schauspieler führt einen Text für einen Zuschauer-Zuhörer auf. Die gemeinsamen Worte “In der Mulde des Ohrs” verwandeln dann unser begrenztes Leben in eine Phase, die größer als das Leben ist. Ein Sprung ins Unbekannte. Interview.

Es ist eine einzigartige Erfahrung in unserer Zeit der Unsicherheit und des neuen Horizonts. Sie wählen das gewünschte Datum und die gewünschte Uhrzeit. Sie reservieren Ihren “Sitzplatz” an der Kasse von La Colline. Dann ruft Sie einer der 70 freiwilligen Schauspieler und Dolmetscher (von Jil Caplan über Maruschka Detmers, Anouk Grinberg, Arthur H oder Nancy Huston …) für einen poetischen, theatralischen, literarischen oder musikalischen Moment auf Ihr Handy.

Nachdem er kürzlich sein Stück in La Colline inszeniert hatte Daten Mosul In einer dystopischen Zukunft beteiligt sich auch Joséphine Serre, 37, Autorin und Schauspielerin, an der Initiative In der Ohrmuschel.

RFI: Was bedeutet für Sie als Schauspielerin und Regisseurin die derzeitige Schließung aller Theater während der Coronavirus-Krise? ?

Joséphine Serre :: Für mich ist es nicht nur das Theaterproblem. Ich bin der Meinung, dass die Frage viel umfassender und stärker ist und wie sie absolut alle Geheimnisse der Gesellschaft betrifft. Meine Sorgen, Hoffnungen und Erwartungen richten sich auf umfassendere Fragen als die des strengen Theaters.

In der OhrmuschelEr ist Schauspieler und Zuschauer. Ist es ein “ allein auf der Bühne “Mit einem” allein für die Öffentlichkeit “” ?

Ich beteilige mich überhaupt nicht an dieser Perspektive. Für mich ist es fast jenseits meines Jobs, es ist von Mensch zu Mensch, von einer Person zur anderen. Ich halte es überhaupt nicht für eine performative Sache. Für mich geht es wirklich darum, zum kleinsten gemeinsamen Nenner dessen zurückzukehren, was uns verbindet, hinterfragt und bewegt. In einem Moment zu teilen, in dem wir uns nicht mehr treffen können, wenn wir nicht mehr in Richtung Unbekanntes, in Richtung Zufall gehen können, bedeutet, irgendwo zu provozieren oder zu wiederholen, zu dem wir keinen Zugang mehr haben. Und dann kommen wir auch auf sehr intime, starke Texte zurück, die für sich selbst grundlegend waren und die wir für wichtig halten, zu teilen und auszutauschen. Es geht darum, zur notwendigen Demut eines Textes, eines Gedichts, einer Stimme, eines Ohrs zurückzukehren. Dies ist es, was mich berührt, mehr als um jeden Preis einen Theaterakt oder eine Geste aufrechtzuerhalten. Ich mache mir darüber keine Sorgen, es wird wiederkommen.

Dies befragt er Sie als Künstler ?

Wir Künstler, Schöpfer aller Art, wir haben wirklich eine große Frage, die wir uns über die Revolutionen des Imaginären stellen müssen. Wie schlagen wir ein anderes Raster zum Lesen der Welt vor, wie überdenken wir auch unsere Mythen, unsere Mythologien, unsere Referenzen, um erfolgreich über die Welt anders zu denken. Offensichtlich erzeugt die Art und Weise, wie wir heute darüber denken, Handlungen, Richtlinien und Welten, die veraltet sind. Wir stehen vor sehr großen Fragen und dieser kleinen Übung, In der Ohrmuschelscheint mir zum kleinsten, zum kleinsten Ausgangspunkt zurückzukehren.

Die Schauspielerin und Regisseurin Joséphine Serre flüstert “In the Hollow of the Ear”. © Laura Cortès

Was waren deine ersten Erfahrungen mit dem anderen in In the Hollow of the Ear? ?

Bisher hatte ich zwei Leute am Telefon. Ich mache es nicht jeden Tag, sondern zwei- oder dreimal pro Woche. Ich hatte eine sehr junge Frau und eine in meinem Alter. Das erste Mal las ich ihm zwei Kapitel aus einem Buch vor, das ich vor etwas mehr als einem Jahr entdeckt hatte. Er hat mich seitdem sehr begleitet und ich liebe ihn sehr. Dies ist das Buch eines Autoren-Gärtners, Gartenhistorikers, Marco Martella: Eine kleine Welt, eine perfekte Welt. In jedem Kapitel befragt er einen Garten, einen Gärtner. Oft stellt sich heraus, dass diese Gärtner auch Künstler, Autoren waren. Es wirft die Frage nach der Beziehung zur Erde, zur Zeit, zu den Spuren in Pflanzen, zur Abwesenheit, zu dem, was uns verlängert … Es gibt eine ganze Beziehung der Demut der Menschen das findet einen horizontalen Platz, einen bescheideneren Teil.

Die beiden Frauen am anderen Ende des Telefons, wie haben sie reagiert? ?

Es ist etwas Besonderes, die Reaktionen der Menschen am Telefon zu bewerten, da Sie nur die Stimme und die Stille haben. Es gibt eine Beredsamkeit davon, aber wir haben nicht unsere üblichen Wahrzeichen: die Gesichter, die Ausdrücke der Öffentlichkeit … Die zwei Male am Ende des Textes gab es wie eine Aussetzung, den Eindruck, dass, Sie mag mich, wir kehrten allmählich von einer Reise zurück. Wir mussten in Echtzeit zurückkommen.

Beide Male war ich beeindruckt von der großen Stille, die es am Ende gab. Durch Zufall stellt sich heraus, dass die erste Person, der ich Marco Martellas Texte vorgelesen habe – es gibt eine ganze Passage, in der ein portugiesischer Gärtner auftaucht -, dass das Mädchen am Telefon auch Portugiesin war. Also erzählte sie mir davon, weil es vergrabene Erinnerungen in ihr geschaffen hatte. Dieses erste junge Mädchen zitierte auch zwei Gedichte aus einer Sammlung, die sie vorbereitet hatte und die sie mir vorlesen wollte. So konnte ich es auch anders erleben.

Theater: Der Vorhang zur Zeit des Coronavirus mit Joséphine Serre, “In der Ohrmuschel”.

Die Rollen des Schauspielers und des Zuschauers ändern sich also. Sie kennen den Namen und die Stimme des Zuschauers und er spricht auch vor Ihnen. Wird der Zuschauer-Zuhörer auch Schauspieler? ?

Ja, es gibt eine Interaktion. Es muss gesagt werden: “Hallo”, stellen Sie sich ein Minimum vor. Es gibt einen kleinen Austausch. Darüber hinaus haben wir eine zunehmend intime, persönliche Beziehung zu diesem Objekt, dem Telefon. Es gibt so etwas wie eine kleine Begegnung von Mensch zu Mensch, die die Tatsache, dass es einen Schauspieler und einen Zuschauer gibt, vollständig aufhebt.

Im Theater geht der Vorhang auf, oder, wenn es keinen Vorhang gibt, wie im Haupthof des Festivalfestivals, signalisieren Trompeten den Beginn der Show. Was entspricht dem Vorhang am Telefon? ?

Es beginnt, wenn ich die Tür zu meinem Zimmer mit den Büchern öffne, die ich ausgewählt, kommentiert und oft gechipt habe. Dann gibt es dieses kleine Ritual, das ich mir am Anfang nicht vorgestellt habe, aber es wurde gemacht, wie ich denke, viele Schauspieler vor dem Theater. Wir haben alle Rituale, bevor wir auf die Bühne gehen. Also nehme ich meine Bücher, öffne meine Tür, nehme meinen kleinen Stuhl, stelle ihn zwischen Bett und Fenster auf die gleiche Seite, um Licht zu haben, und setze mich dann hin und atme ein wenig ein . Ich brauche dreißig Sekunden, eine Minute, um die Luft zu reinigen und ein wenig zu atmen. Ich nehme den Hörer ab und wähle die Nummer der Person. Wenn es klingelt, steht der Vorhang auf.

In einer Zeit der Eindämmung stürzen sich heute alle auf Digital, das Internet und andere soziale Netzwerke. Für Sie finden die “Revolutionen der Vorstellungskraft” auch zum Zeitpunkt der Entbindung immer im Theater statt, auch wenn sich die Verbindung zwischen Schauspieler und Zuschauer ändert ? Die “ Theateragora “, Existiert es noch ?

Ja, ich bin sicher. Von dem Moment an gibt es einen Zuhörer und jemanden, der einen Text sagt, ob er gelesen oder gelernt wird, genau wie in den Tagen der Griechen, als er sang. Seit Jahrtausenden gibt es eine ganze Tradition der Oralität, die nach und nach in Texten, in der Literatur usw. eingeschrieben ist. Ich denke, solange zwei Leute sprechen und der andere zuhört, gibt es bereits Theater. Was die Theaterstärke ausmacht, ist, dass es unendlich einfach ist. Auch dafür ist es das Herzstück unserer Menschheit. Sie kann auf Technik verzichten, auch wenn die Stücke, die ich spiele, viele Techniken enthalten.

Wenn wir im Theater sind, sind wir direkt mit den Menschen im Raum, wir hören ihren Atem, ihr Lachen, wir haben die Körper, die sehr nahe sind, wir fühlen eine Energie, die aus einem Raum hervorgeht und die niemals ist das gleiche von einem Abend zum nächsten. Wenn Sie vor einem Bildschirm stehen, bleiben Sie allein zu Hause … Und dort, in diesem Fall des Telefonanrufs, gibt es eine sehr genaue Adresse. Ich weiß, wer am Telefon ist. Und sie kennt meinen Namen und meine Stimme. Wir sind zu zweit in dieser Beziehung. Es ist etwas Exklusives, das es uns ermöglicht, diese gemeinsame Zeit zu teilen.

Ich erhielt einen Anruf “In der Ohrmuschel”. Eine Theatererfahrung im Zeitalter von Coronavirus und Enge

In der Ohrmuschel, ein Pilotfisch aus La Colline, Nationaltheater, in Paris, Montag bis Freitag, von 16 bis 19 Uhr oder von 19 bis 21 Uhr.

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